『ブラック・スワン』とは志村けんの物語である

今回はプチ鹿島さんのブログ『プチ鹿島のブログ「俺のバカ」』からご寄稿いただきました。

『ブラック・スワン』とは志村けんの物語である
『ブラック・スワン』はすごい映画だ。バレエが題材で数々の賞を受賞と聞いて、てっきりお上品な芸術映画かと思ったがまったく違った。むしろ下世話でパワフル。

監督は意図的に『ブラック・スワン』を、自らの前作『レスラー』の姉妹編にしたのだという。

「レスリング（プロレス）を最低のアート形式と呼ぶ人もいますし、バレエを最高のアート形式と言う人もいますが、このふたつには基本的に同じものがあります。レスラーとしてのミッキー・ロークは、バレリーナのナタリー・ポートマンと非常によく似た経験をしました」
（ダーレン・アロノフスキー監督）

この言葉どおりだった。この映画は“魅せるとはなにか”であり、それにとりつかれて必死にもがく人の話であった。

物語はこうだ。
ナタリー・ポートマン演じるニナは、ダンサーだった母親にストイックに育てられバレエに人生をささげていた。劇団はベテランのエースに代わり、若手から新エースを選ぶと発表する。
オーディションの末、ニナは念願かなって『白鳥の湖』のプリマに抜擢（ばってき）される。しかしこの役は純真な白鳥の女王だけでなく、邪悪で官能的な黒鳥も演じなければならない。優等生のニナにとってはハードルが高い。そんなニナの前に黒鳥役が似合う奔放な新人ダンサー、リリーが出現する。リリーはニナの代役をつかむ。精神的に追い詰められるニナ……。

演出家は「抑えるな、自分を解き放て」とニナを叱咤するが、彼女は壁にぶち当たる。本当にニナは黒鳥になれるのか？
“新しい自分”を獲得しようとする、表現者の苦悩と脱皮、その過程が最大のみどころだ（プロレスファンに説明するなら「白タイツでテクニシャンでそこそこスターだった蝶野が、いかに自己変革を起こし、ヒールで華のある黒タイツの大スター蝶野になったか」と置き換えてもよい）。

そして、映画を観ながら私はハッとしたのだ。“白鳥”＆“新エース”。このキーワードは、“志村けんの物語”そのものではないかと（敬称略）。

私がドリフを見始めたころ、志村けんが『東村山音頭』で大ブレークしていた。「東村山4丁目」「3丁目」ときて最後は「1丁目」の歌になる。最後の1丁目がハチャメチャなのだ。

志村けんは『白鳥の湖』のバレリーナに変身し、「いっちょめ、いっちょめ、ワーオ！」と叫ぶ。そのくだらなさが爆発的人気となった。私は幼かったので、実は志村けんはこれで“やっと”レギュラーを不動のものにしたと後年知ることとなる。

それまでは荒井注というエースがいて、彼の脱退後に若手だった志村けんがレギュラーになった。当初はパッとしなかったらしい。いかに殻を破るか、自分を解き放てるか。志村けんの苦悩の日々が続いたことは想像に難くない。そしてある日、リーダーの長介にチャンスをもらう。志村は渾身（こんしん）の白鳥を舞った。あのアナーキーな『東村山音頭』には、志村のすべてがたたきつけられていたのだ。

彼はその官能的な白鳥で多くの子どもを魅了し、虜にした。遂にハジけた彼は一気に新エースに。そう、志村は真の白鳥となったのだ。

『ブラック・スワン』と見事に対になっているではないか！　ナタリー・ポートマンは志村けんだ！　元ネタはドリフだった！

ちなみにこの映画は、新エースに追われる側、つまり去りゆく旧エースも描いている。ドリフでいうなら荒井注サイドだ。ニナが活躍してるのを見て、「なんだバカヤロー」（荒井注のギャグ）と言ってるに近い場面もあった。

結局私が何を言いたいかというと、「すべての表現者は“ブラック・スワン”を観よ」である。

執筆： この記事はプチ鹿島さんのブログ『プチ鹿島のブログ「俺のバカ」』からご寄稿いただきました。