『ジョン・ウィック：パラベラム』の”寿司屋”に映し出された世界　チャド・スタエルスキ監督とキアヌ・リーブスが込めた「愛するもの」への想い

キアヌ・リーブス演じる殺し屋“”ジョン・ウィックの死闘を描くアクション映画シリーズ『ジョン・ウィック』。その最新作である『ジョン・ウィック：パラベラム』が10月4日（金）に公開される。3作目の『ジョン・ウィック：パラベラム』では、殺し屋ギルド“コンチネンタル”の掟を破り、様々な国や組織の殺し屋から命を狙われる、ジョン・ウィックの死闘が描かれている。

同シリーズは、銃による射撃と近接格闘術をミックスしたジョンの操る“ガン・フー”や、殺し屋ギルド“コンチネンタル”の存在、個性豊かな殺し屋たちが登場する独特のテイストで人気に。1作目、2作目に引き続いてメガホンをとったチャド・スタエルスキ監督は、プロデューサーでもあるキアヌ・リーブスとともに、どのようにシリーズの世界を拡張させてきたのか？　『マトリックス』などのスタントマンとして活躍した、独自の経歴から生まれたアクションシーン秘話や影響を受けた作品群など、単独インタビューでじっくりと語ってもらった。

『ジョン・ウィック』で目指したのは“アニメのリアリティ”

――ジョンのルーツを掘り下げていく物語が興味深かったです。アイデアはいつ頃からあったものなのでしょうか？

私たちは最初に脚本を書くのではなく、まずテーマを決めてからアイデアを出していくようにしています。その段階で、私が大好きなバレエだったり、劇場でのパフォーマンスといったもの、それとキアヌが特に興味を持っていたロシアのジプシーなどが、要素として挙がりました。それと、「ジョン・ウィックは孤児だった」設定がいいんじゃないか、と。1作目からジョン・ウィックがロシアにルーツを持つという背景はある程度出来上がっていたので、そこに今回のアイデアを集約しています。その結果、ジョンの出身を“孤児を集めてパフォーマーとして育てる養成学校のようなところ”にしよう、ということになったんです。

――キアヌさん自身が考えたバックグラウンドも多い？

ええ、とても多いですよ。特にルスカ・ロマ、つまりロシアのジプシーのパートは、ほぼ全部が彼のアイデアです。「孤児院を運営する“ディレクター”がアンジェリカ・ヒューストンだったらいいんじゃないか」といったことも含めて。キアヌはとても協力的な人で、この映画のアイデアの半分くらいは、彼との話から生まれたものなんですよ。

――本作でコンチネンタルの上位組織・ハイテーブル（主席連合）や、各国の個性的な殺し屋も登場して、さらに『ジョン・ウィック』の世界が広がりました。現実とアニメの中間のような、独特なテイストが興味深かったのですが……何を意識して作り上げられたのでしょうか？

私が監督として一番大変だと思っていることは、作品のトーンを決めることです。これを上手く決められず、すべてが台無しになってしまう映画も多い。私が初めて監督した1作目『ジョン・ウィック』でも、やはりトーンを決めるのにとても苦労しました。そんな中で私たちが目指したのは、おっしゃる通り“アニメのリアリティ”です。つまり、「ジョンたち映画の中のキャラクターにとってはリアルだけれど、観客にとってはアニメのように感じる」ものにしたかった。日本のアニメでも、それぞれの作品の中のリアルがありますよね。音楽、照明、カメラの構図、俳優、アクションの振付など、それら全ての要素をコントロールするのはとても大変です。上手くいけば、魔法のようなコンビネーションが生まれるわけですが。あなたにはそれが伝わったようなので、とても嬉しいです。

――なかでも、殺し屋ゼロ（マーク・ダカスコス）が登場する寿司屋のシーンはインパクトがありました。

そうですね。J-POP（きゃりーぱみゅぱみゅの「にんじゃりばんばん」）も流れていますし。私は黒澤明監督や三船敏郎さんの大ファンで、チャンバラ映画も大好きなので、どうしても日本的な要素を入れてしまうんだと思います。それと、日本のアニメが好きということもありますね。

――具体的には、どういった作品がお好きなのでしょう？

『マトリックス』（99年）に参加する前の作品が多いです。ほとんどがVHS時代のものなので……当時のアメリカでは、日本のアニメ作品を探すのはとても大変だったんですよ（笑）。『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（95年）や『AKIRA』（88年）、『アップルシード』（95年）、『ALITA（銃夢）』（93年）、『バンパイアハンターD（吸血鬼ハンター”D”）』（85年）、『Ninja Scroll（獣兵衛忍法帖）』。それと、私のオールタイム・ベストアニメは、『カウボーイビバップ』です。『カウボーイビバップ』はマーシャルアーツ、SF、音楽、編集スタイル、すべてが素晴らしい。構図だけをとっても、どのシーンもとても美しくて、「これが本当の演出なんだ！」と思いましたね。初めて『カウボーイビバップ』を観たときのことは、今でも覚えています。「誰の作品だよ！ Fucking insane（マジでヤバイよ）！」って思いましたから（笑）。

――（笑）今回のアクションは、走ったり、馬などに乗ったり、移動しながら戦うシーンが非常に多いですね。どういうコンセプトで作られたのでしょうか？

私たちは「ランニング・チェイス」あるいは「ランニング・ファイト」と呼んでいるのですが……セリフと同じで、アクション映画の中で物語を語るときには、「どこかに行って」「何かをする」ことが必要です。私は映画を観てもらうときには、観客に一緒に「ハァハァ」と息を切らせて欲しいと思っているので、登場人物をいつも移動させるようにしました。くつろいで観るのではなく、アンバランスさを感じて欲しいんです。いいアクション映画は座って観ていても、「うわ！おお！」と観客が巻き込まれるような感覚になるものだと思っています。ジャッキー・チェンの映画を観れば、同じようなことを感じるでしょう。ジョン・ウィックが疲れたら、観客にも同じよう疲れて欲しいし、哀しかったり、途方に暮れていたり、力強く感じたら、同じ気持ちになって欲しい。だから、アクションシーンをたくさん入れるわけです。これが、私たちが演技と観客を繋ぐ方法なんです。アクションの振り付けについては、ダンスから多くを学びました。それはつまり、全てのコレオグラファー（振付師）の仕事は、肉体を通じて「見た人がどう感じるか」を喚起させることである、ということです。

「私たちがどれだけ映画を愛しているか」についての映画

――コメディタッチのシーンが増えたのはなぜでしょう？

1作目にも、アクションとコメディはありました。2作目はアクションが増えたので、コメディシーンも増えました。3作目になると、もっとアクションが増えたので、やはりコメディも増やさなければ、と思いました（笑）。クールなアクションばかりの映画でもいいんですが、それが2時間続くとさすがに観客も飽きますよね。音楽が変調するのと同じように、映画でも変化を持たせることが大事だと思っています。ある瞬間はクールで、ある瞬間はシリアスに、その次は楽しく……といった風に。これは、アクション映画に限ったことではないですが。

――コメディテイストのアクションシーンといえば、ジョン・ウィックがトライアド（チャイニーズマフィア・三合会）の殺し屋たちを相手に、大量のナイフを投げ合う場面が印象に残っています。あのアイデアはどこから生まれたのでしょうか？

あのシーンは、二つの全く異なるアイデアをあわせて生み出したものです。ひとつ目は、子どもの頃に弟たちとやった雪合戦。もうひとつは、映画によく登場するナイフ投げのシーンです。ちなみに、あなたはナイフを投げた経験はありますか？

――――いいえ。友人が投げるところは見たことがありますが。

一投目で上手く的に刺さりましたか？

――何度か失敗して、ときどき成功していました。

それが現実ですよね。でも、ほとんどの映画では、ヒーローがナイフを持って、投げれば一度目で「ブルズアイ！（ど真ん中）」です。だから私たちは、リアルなナイフ投げと雪合戦を組み合わせました。たとえジョン・ウィックでも、ナイフを投げれば外れることもあるし、当たることもある。外れたらどんどん相手に近づいて、狙ったところに当たるまで繰り返す、という風にすれば面白いと思ったんです。

ジョン・ウィックの必殺キルスキル大公開！（YouTube）https://youtu.be/k64cs_IAHWo

『悪女／AKUJO』のバイクチェイス（YouTube）https://youtu.be/d3nLniWI6kA

――バイクチェイスシーンは、韓国のアクション映画『悪女／AKUJO』にインスパイアされたというのは本当ですか？

もちろん！とても影響を受けていますよ。『悪女／AKUJO』は超カッコいいですよね。あの映画は、キアヌやスタントチームと一緒に観ました。ハリウッドではよくあることですが、他の映画でいいところがあれば、どんどん盗みます。私は韓国映画も、日本映画も、中国映画も、香港映画も大好きです。だから、観た作品の「盗みたい」と思える素晴らしいところは、迷わず取り入れます。もちろん、「盗む」といっても、そのままやるわけではなく、自分たちなりにアレンジしますけど。この映画は、日本のチャンバラ映画や、『続・夕陽のガンマン』にも影響を受けています。そういった意味で、『ジョン・ウィック』は「私たちがどれだけ映画を愛しているか」についての映画でもあるんです。私は自分自身やキアヌが好きだったり、一緒に仕事をした監督たち、影響を受けた映画のタイトルをハッキリ言うようにしています。なぜなら、彼らは注目されるべき人々や作品だから。（『悪女／AKUJO』は）残念ながら多くのアメリカ人にとっては小さなアジア映画の一つでしかなかったんですが、「影響を受けた」としきりに伝えてきたので、多くの人に興味を持ってもらえたようです。観に行く人も増えたようですし、今はとても幸せです。

――素晴らしい。最後に、本作にはヤヤン・ルヒアンさん、チェチェプ・アリフ・ラフマンさん、タイガー・チェンさんといった、知る人ぞ知る俳優やスタントパーソンが参加しています。日本人も含めて注目している、あるいは仕事を一緒にしたい方がいれば教えてください。

私は「健ちゃん」と呼んでいるんですが、『SamuraiX（るろうに剣心）』のアクション監督・谷垣健治さんとは昨日の夜に会って、「一緒に仕事をしたい」という話はしましたよ。ドニー・イェンとの作品も大好きですし、健ちゃんは日本で一番のアクション監督だと思います。ほかにも、チェコのプラハに2人の剣の達人がいます。彼らも素晴らしい。イェン・ウーピンのチームや、タイガー・チェンのチームも大好きですし、韓国や中国にも、いい武術チームがあります。それから、私たちのチーム87Eleven Designにも、アメリカで屈指のスタントパーソンがいるんですよ。例えば、ヌオ・“サニー”・サン（『デッドプール2』などのコレオグラファー）や、ジョナサン・エウセビオ（『ジョン・ウィック：パラベラム』『デッドプール2』のスタント・コーディネーター）、ジョン・バレラ（『アクアマン』などのコレオグラファー）は素晴らしい。毎年のように、世界中で素晴らしい才能と出会っています。

87eleven Action Designデヴィッド・リーチ、ジョナサン・エウセビオ、ジョン・バレラらによるエチュード『Ping Pong Fight!!』（YouTube）https://youtu.be/PuqS4HXDg0Q

――沢山いますね。

『ジョン・ウィック』が、みなさんに“振り付け”というものを「もっと知りたい」と思ってもらえる、きっかけの作品になって欲しいと願っています。なぜなら、映画の世界にはいいコレオグラファーたちが、まだそれほど多くはない。もっと注目されて、もっと増えれば嬉しいですね。

『ジョン・ウィック：パラベラム』は、10月4日（金）TOHOシネマズ日比谷他全国ロードショー

インタビュー・文＝藤本 洋輔

映画『ジョン・ウィック：パラベラム』
（2019／アメリカ）
原題：JOHN WICK:CHAPTER3 PARABELLUM

監督：チャド・スタエルスキ
出演：キアヌ・リーブス／ハル・ベリー／イアン・マクシェーン／ローレンス・フィッシュバーン／アンジェリカ・ヒューストン
配給：ポニーキャニオン
オフィシャルサイト：http://johnwick.jp/　　　
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