Interview with Chaz Bear about “This is Silly” at gallery commune ／チャズ・ベアー エキシビション“This is Silly”インタビュー

Toro y Moi名義での音楽活動で知られ、Fuji Rock Festival2019でもオーディエンスの記憶に鮮烈に残るライヴを披露したChaz Bearが東京・幡ヶ谷のgallery communeにて初のソロエキシビション「This is Silly」を開催した。グラフィックデザインの学士号を取得し、自身のアートワークも手がけている彼は本国でもペインティングや壁画などに精力的に取り組んでいる。「This is Silly」を行うきっかけについて、音楽以外のヴィジュアルアートにおける制作の背景についてなどを聞いた。（→ in English）

ーーまずはフジロックお疲れ様でした。ロストバゲージがあったとか。そんな状況のなかでも素晴らしいステージでしたね。本当に最高でした。さて、今回はcommuneでのアート展に関してお聞きします。海外では何度かアートエキシビジョンを開かれていますが、日本では初の開催となりますね。communeで今回の展示をやることになった経緯を教えてください。

Chaz「ツアーというのはストレスがつきものですからね。でも、今回は音楽以外の活動をする機会ができてとても嬉しいです。私は常にグラフィックデザインに情熱を注いでいて、アートブックフェアというのは新しいアーティストを探したり、いろんな人に出会える素晴らしい場所なんですが、私は幸運にもSan Francisco Art Book Fairにてミユキとcommuneに出会うことができました。そこから２年にわたって連絡を取りつづけ、ついにこうして個展を開催することになったんです。この流れは運命なんだと思います」

ーー抽象的でありながらほとばしるような感情を感じるペインティング／コラージュ作品でした。シンプルで大胆な構図とその色使いからピカソやマティスなども彷彿とさせるスタイルですが、ペインティングやコラージュをやっていく中でこのスタイルに行き着くまでにどういう経緯がありましたか。

Chaz「今まで写実主義的な絵を根気強く真摯に描くということをしてこなかったから、これからも私の絵の大枠はフォービズムなものであり続けると思います。脳の端っこにある、ルールに縛られない子どものような部分を使ってアートを作ることができると知っているのは気分がいいものです。幼少期に塗り絵の線の外側に塗ってしまっても母親に怒られたことはなかったし、私ははみ出すのが大好きでした！　ルールに従うだけじゃ得られない何かを感じていたんです」

ーー海外での展示ではほかの色使いも多かったですが、今回特に青と、そして差し色として朱色が強調されている印象です。今回それらの色にフィーチャーしたのはどうしてだったんでしょうか。

Chaz「全ての色をランダムに選んでいます。私はオークランドでペインティングを制作していたのですが、ミユキが東京で開封したそれらのペインティングは私には全く異なるものに思えました。ちょっと納得いかない部分もあったのです」

ーードローイングに関して、リンゴをフィーチャーしたのはなぜでしょうか。

Chaz「りんごはアイザック・ニュートンやアップル・コンピューター、アダムとイヴを象徴しています」

ーー明確ではないもののこちらでは目や口を想起させるものがあることで、ペインティングよりオーディエンスに与えるイメージが限定的になっている気がしました。ペインティング／コラージュとドローイングを、表現のツールとしてどういう棲み分けで使用しているのでしょうか。

Chaz「実のところこれに関してはまだ始めたばかりなので、何をするべきかわかっていないんです。もしこの手法がダメならやめにして始めからやり直すだけです」

ーー視覚的な芸術は、音楽に比べてよりパーソナルな思考のトレースということをおっしゃられていたのを読みました。“This is Silly”というタイトルのもと、生と死をあつかった作品を展示されていたのは、それを制作されていたときのあなたは生と死を深く考察されていたのだと思います。それには何かきっかけがありましたか。

Chaz「生と死は私の作品における一貫したテーマです。もしその二つでないとすれば、その二つの間にある時間がテーマになっているでしょう。“This is Silly”というタイトルは、作品に程よくユーモアをもたらしてくれるから気に入っています」

ーーちなみに作品を制作し終え、展示を終えたことでそれらへの考察や考えに変化はありましたか。

Chaz「いいえ。あるとしたらギャラリーの壁に飾られた作品を見る時に湧き上がるリスペクト、その一度だけです」

ーー今トライしていみたいテーマはありますか。

Chaz「今は特にありません」

ーー個人的には”Desert Void”（Ace Hotel & Swim Clubで制作したミューラル作品）のような作品も日本で見てみたいのですが、日本だからこそやってみたいアート表現があれば教えてください。

Chaz「私もあれはお気に入りです。今後もっとそういうものを作っていけたらいいなと思っています。まだどこでだかはわからないですが」

photography Keisuke Tanigawa
text&edit Ryoko Kuwahara

Chaz Bear / チャズ・ベアー
チャズウィック ”チャズ” ベアーはサウスカロライナ州コロンビアで生まれ、サウスカロライナ大学でグラフィックデザインの学士号を取得。主に「Toro y Moi」名義で知られ、シンガー、ソングライター、そしてプロデューサーとして2010年のデビュー以来、広く批評家の称賛を受けてきた。彼は精力的な音楽キャリアと並行して、ペインティングとデザインの活動も続けている。
instagram: @chaz.wick

Company Studio / カンパニー スタジオ
2016年にチャズによって設立。カリフォルニア州オークランドを拠点とし、自主制作や委託されたアート、デザインプロジェクトに対して、あらゆる側面からアプローチしている。また、スタジオはチャズのレコードレーベル Company Recordsのビジュアル部門としても機能している。

チャズ・ベアー 展「ディス イズ シリー」
Chaz Bear solo exhibition “This Is Silly”
2019年7月20日(土) – 7月30日(火) ＊会期終了　
場所：galley commune
http://www.ccommunee.com

（This interview is available in English）

ーーFirst off, I would like to applaud you on your Fuji Rock festival performance. I heard that your baggage had gotten lost and you had some problems. But despite of all of that, your performance at the festival was amazing.
For this interview, I would like to concentrate on your art exhibition held at commune. You have exhibited your artworks several times at other venues around the world but this was your first time exhibiting your works in Japan. Can you tell us how the opportunity to exhibit at commune came about?

Chaz : Thanks tour can be stressful, but I’m glad I have/had an opportunity to do some work outside of music. I was fortunate enough to meet Miyuki and commune at the SF Art Book Fair. I’ve always had a passion for graphic design and the book fair is a great place to find new artists and meet people. Miyuki and I kept in touch and 2 years later we finally planned a show! It was destiny.

ーーI feel like your paintings and collages are bursting with emotion whilst still being abstract. The composition and the color scheme of your artworks are very bold yet simple. The style of the paintings resemble the likes of Picasso and Matisse. By creating art, can you tell us how you were able to find this particular style of painting? How did you end up with the style and technique you use now?

Chaz : I’ve never had the patience or diligence to make realistic paintings, I think my style will remain fauvist for the most part. It feels good knowing I can make something child like and stay connected to that side of my brain that doesn’t consider rules. I can’t remember my mom getting upset how I’d color outside the lines and she’d get mad… I loved it! I felt something just by not following the “rules”.

ーーIn your past exhibitions around the world, you chose to exhibit paintings that used a range of colors but in your exhibition in Japan, I had an impression that the color blue as well as the color vermillion were used and emphasized. Why did you want to feature paintings with these colors in your exhibition in Japan?

Chaz : I chose all the colors at random, I dove into painting them in Oakland and when Miyuki opened them in Tokyo they were completely different to me. A part of me almost didn’t like what I made.

ーーWhy did you feature an apple in your drawings?

Chaz : An apple represents an idea– Isaac newton, apple computers, adam and eve.

ーーI felt like you were limiting the amount of exposure of your paintings to the audience by making them remember the eyes and the lips in a very vague way.　Mediums such as painting, collage and drawing can all be used as a form of expression. How do you differentiate the use of all of them? How do you know which medium is best for the project?

Chaz : I never know what to do, I just start and if it’s crap I throw it away or start over.

ーーI think you said in another interview that compared to music, because art can be visually seen it can leave traces of personal thoughts. The exhibition was called “ This is Silly” and tackled the topic of life and death. Therefore I believe you were deeply considering such topics at the time. What made you come face to face with such topics?

Chaz : Life and death is a constant theme in my work. if it’s not those two then its mainly about the time in between. I liked the name ‘This is Silly’ because it brought just the right amount of humor to the pieces.

ーーAfter you finished creating your works and exhibited them, did your perception towards your own artwork change in anyway compared to when you were making them? Did you consider or look at them in a different light?

Chaz : Not really, my perception on changes once I see them on the gallery wall. Thats when I respect them.

ーーDo you have any themes that you would like to take on in the future?

Chaz : Not at the moment.

ーーPersonally, I would like to see some works like “Desert Void” in Japan. Do you have any art forms that you would like to try exclusively in Japan?

Chaz : I’m a fan of the voids too. I’m hoping to create more of these in the future, I’m not sure where yet though.

Chaz Bear
instagram: @chaz.wick

photography Keisuke Tanigawa
text&edit Ryoko Kuwahara