〈FESTIVAL FRUEZINHO 2026〉第1弾でMarc Ribot Y Los Cubanos Postizos、岡田拓郎、Arsenal Mikebe発表

2026年6月13日(土)に立川ステージガーデンで開催される〈FESTIVAL FRUEZINHO 2026〉の第1弾アーティストが発表。

Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos、Arsenal Mikebe、岡田拓郎の3組の出演が決定した。

本公演は2017年から静岡県掛川市で開催されている〈FESTIVAL de FRUE〉のスピンオフ企画。「ZINHO」はポルトガル語の接尾語で、小さい、かわいらしいという意味。「FRUEZINHO」は、「ちいさなFRUE」という意味。毎年、生きとし生けるものが楽しくダンスはじめる夏至のころ、立川ステージガーデンにて開催されている。

イベント情報

〈FESTIVAL FRUEZINHO 2026〉
2026年6月13日(土) 立川ステージガーデン
開場 11:00 / 開演 12:00 / 終演 21:00 ※予定

◼︎出演者
Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos
ARSENAL MIKEBE
Takuro Okada | 岡田拓郎
…and more

◼︎チケット
【自由席】
中高生割：5,000円
Ｕ25割：11,000円（枚数限定）
早割１：16,000円（枚数限定） soldout
早割２：17,000円
前　売：18,000円
当　日：19,000円

【２Ｆ指定席】
早割１：21,000 soldout
早割２：22,000
※受付にて1ドリンク代（¥1,000）を別途お支払いいただきます
※1ドリンクチケットは場内ドリンクブースでご利用いただけます
※1階スタンディング／2・3階席自由席（2階に一部指定席あり）
※入場は来場順
※U25割は当日時点で25歳未満（入場時に身分証確認）
※小学生以下無料

チケット：https://shop.frue.jp/
HP:https://fruezinho.com/

主催:FRUE

Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos

最初の1音を聴いただけで、誰だか分かるギタリストがいる。アメリカ人のマーク・リーボウもその一人だ。長年の音楽仲間であるジョン・ゾーンは、彼のことを『捻じ曲がった天才（twisted genius）』と呼ぶ。これはおそらく、リーボウが誰にも真似できない独自のプレイスタイルを保ちながら、驚異的なまでに多様な音楽スタイルを操ることを指しているのだろう。

40年前、トム・ウェイツの傑作『レイン・ドッグ（Rain Dogs）』のサウンド構築に貢献して以来、リーボウはその豊潤で剥き出しのギターサウンドを武器に、名だたるスターたちの傍らで数え切れないほどのレコーディングに参加してきた。彼は一貫してニューヨークの実験音楽シーンに深く根ざし、ジャズ、ロック、ノイズ、それでいてプロテストソングを融合させた一連の偶像破壊的なバンド・プロジェクトを牽引している。

そんな彼のプロジェクトの中でも、ひときわ熱狂的に支持されてきたのが「Marc Ribot y Los Cubanos Postizos（マーク・リーボウと偽キューバ人たち）」だ。90年代後半のニューヨークで「絶対に見るべきアトラクション」としてシーンを席巻したこのバンドは、キューバ音楽の伝説アルセニオ・ロドリゲスの楽曲を、パンクな精神と都会的な洗練で解体・再構築し、世界中の観客を熱狂させてきた。

2024年、ハンブルクのエルプフィルハーモニーでの特集公演を機に再び動き出したこのプロジェクトは、ロンドンやNY、オスロでの公演もソールドアウトを記録。その流れを受け、2026年のfruezinhoへの出演が決定。

今回はブラッド・ジョーンズ、EJ・ロドリゲス、ロベルト・ロドリゲスらオリジナル・メンバーに、鍵盤奏者のブライアン・マルセラを加えた編成で来日します。NYらしい洗練と、自由でラフなエネルギーが同居する彼らならではのパフォーマンスをお楽しみに。

「あらゆる局面で、リーボウはその洗練された知性と過激なまでの独創性で人々を魅了し、異次元のキューバン・ソウルという奇跡を創り出している」— Guitar Magazine

来日メンバー
Marc Ribot (guitar)
Brad Jones (bass)
EJ Rodriguez (percussion)
Roberto Rodriguez (drums)
Brian Marsella (keys)

Arsenal Mikebe

「Rolandの名機TR-808をリバースエンジニアリングすることで、彼らは鋼鉄製の『パーカッション・マシン』を考案した。これにより、アーセナル・ミケベは重低音の効いたエレクトロニック・サウンドを、熱狂的なパフォーマンスの中へシームレスに組み込むことに成功している」 — XLR8R

「ウガンダのパーカッション・トリオ、アーセナル・ミケベは、その夜の最高潮の観客を惹きつけ、音の強烈さとリズムの複雑さの鋭いコンビネーションで、すべての人を熱狂させた」 — Tallinn Music Week

「魂を憑依させる、純度100%のウガンダ産ポリリズムの雷鳴だ！」 — Boomkat

アーセナル・ミケベは、カンパラ郊外を拠点とするNyege Nyegeコレクティブの一員であり、境界を押し広げ続けるウガンダのパーカッション・アンサンブルです。熟練のドラマーであるセントンゴ・モーゼス、ドラテレ・エピファニー、ルヤンビ・ヴィセント・デ・ポールの3名で構成されるこのグループは、伝統的なリズムの型を、生演奏でありながら電子音楽のようなパワーと精度を放つ、生々しく催眠的なサウンドスケープへと変貌させます。

彼らのサウンドの核心にあるのは、ウガンダの彫刻家ヘンリー・セガムウェンゲが考案した、特注の鋼鉄製パーカッション・システムです。Roland TR-808の内部構造に着想を得たこの楽器は、激しい肉体性を伴って演奏されることで「生きたドラムマシン」と化し、ポリリズムのうねりと金属的な共鳴を放つキネティック・スカルプチャー（動く彫刻）となります。

2024年にNyege Nyege Tapesからリリースされたデビューアルバム『Drum Machine』は、ポルトガルの先鋭的アーティスト、ジョナサン・ウリエル・サルダーニャがプロデュースを担当。不協和音の唱和、深いリズムのトランス、インダストリアルな質感が儀式のように溶け合い、「Omuzimu」や「Boiler Omukka」といった楽曲は、祖先伝来の儀式と未来的な推進力の間に流れる強烈な緊張感を捉えています。今秋には、ヴァレンティーナ・マガレッティやHHYとのコラボレーション・アルバムのリリースも予定されています。

Dekmantel、Roskilde、Fusion、Serralves em Festa、Sinsalといった大規模なサマーツアーを経て、彼らは国際的なステージでの地位を確固たるものにしました。CTM、Nyege Nyege、BRDCST、Boiler Room、Tallinn Music Weekなどのフェスティバルで見せた圧巻のパフォーマンスは、ウガンダから現れた「今、最も刺激的なライブアクト」の一つとしての評価を決定づけています。

煙の立ち込めるクラブから巨大なフェスティバルのステージまで、アーセナル・ミケベのセットは単なる演奏を超え、生身の音と電子音の境界を消し去り、観客を集合的なトランス状態へと導く「リズムの儀式」です。

岡田拓郎

1991年生まれ。東京都福生市育ち。音楽家。
2012年にバンド「森は生きている」を結成。『グッド・ナイト』をリリース。
2015年のバンド解散後は、ソロ・アーティストとしての活動、環境音楽の制作、即興演奏のほか、柴田聡子、優河、安部勇磨など、他のミュージシャンのプロデュースやエンジニア、演奏者として数多くの作品やライブにも参加している。ギター、ペダルスティール、シンセなどの楽器を演奏する。
2022年に即興演奏の編集で構築された『Betsu No Jikan』、2025年にはLAのレーベルTemporal Driftより『The Near End, The Dark Night, The County Line』をリリース。
2026年には同じくTemporal Driftより『Konoma』をリリース。